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Cartazes de Müller-Brockmann

Escrito no dia 5 de Outubro de 2008, por dardna em Design III, Design de Comunicação (escrito), Design de Comunicação (gráfico).

Designer gráfico e professor, o suíço Joseph Müller-Brockmann produziu desde 1951 um número considerável de cartazes para concertos, assim como diversas colaborações com grandes empresas, e é ainda actualmente inspiração para muitos designers.

Reconhecido pelas suas formas simples e limpa utilização da tipografia, é também autor de vários textos sobre a prática do design, nos quais se revela um verdadeiro advogado da utilização da grelha.
Considerado um dos pioneiros do “estilo suíço”, nasceu em 1914 e deixou-nos oitenta e dois anos depois.

Também eu me sinto especialmente atraído pelos seus trabalhos, mais do que pela simplicidade, pela coerência e clareza (ou eficácia). De certa forma o seu estudo parece-me incidir sobre a forma de captar a atenção sem ferir o seu público e sobre como comunicar com o mínimo de ruído possível. O número de elementos é portanto contido, e a composição justificada com muito detalhe.

Apesar de isto poder parecer antever cartazes vazios de estética, sinto o oposto, seja a uma primeira vista, seja tentando adivinhar o conceito original, acabando por se revelar alguma poética na sua forma de ilustrar.

Uma das características mais berrantes do trabalho de Joseph Müller-Brockmann, e que aliás acaba por caracterizar todo o “estilo suíço”, é sem dúvida a sua preocupação em se justificar com uma grelha. Mais do que isso, é constante a utilização de fontes não serifadas, umas vezes em caixa mista, outras limitando-se à caixa baixa. Não havendo por vezes recurso a qualquer tipo de ilustração, substitui casualmente esse aspecto apelativo pela utilização de uma cor de fundo secundária, moderando o contraste de toda a composição.

Sendo então prioritário organizar a informação, são hierarquizados os tamanhos tipográficos de forma a
permitir uma leitura de vários níveis mas sempre clara.

Recorrentemente empregado para eventos musicais, mas não exclusivamente, experimenta por vezes reduzir a quantidade de informação: o texto continua independente mas inserido num jogo gráfico simples e plano, muitas vezes limitado às formas mais elementares, e que aparenta não colaborar com a mensagem.

Finalmente essa contextualização abstracta acaba por potenciar a composição no seu todo, justificando-a pela grelha e resultando algum equilíbrio óptico.

Estas duas ideias, a grelha e abstracção formal, levam-no a resultados sempre mais coerentes. Por um lado quebra em alguns trabalhos com a tradição horizontal, experimentado com o alinhamento oblíquo; por outro, cada vez mais especializado no meio, em outros dos seus trabalhos a ilustração minimalista quase coopera simbolicamente com o conteúdo.

Sobretudo em trabalhos de cariz social ou comercial, Müller-Brockmann opta por outro tipo de abordagem recorrendo à fotografia.

Nestes casos a imagem ganha importância sobre o texto, sendo a montagem
fotográfica quase auto-suficiente (o que é interessante enquanto contraste de método).

Não abandona no entanto a grelha, e experimenta também utilizar a fotografia como registo quase abstracto e até um tipo de ilustração simbolicamente mais colaborativa.

Definitivamente é a tipografia o foco de Joseph Müller-Brockmann, tendo sido um dos grandes
impulsionadores da Akzidenz Grotesk e posteriormente da Helvetica. Prefere o alinhamento horizontal mas experimenta com oblíquo. Raramente ilustra o conteúdo (salvas as excepções), apesar de por vezes o fazer de forma simbólica e contida.

Consegue um evidente equilíbrio óptico sem se restringir à simetria,
fundamentalmente promovido pelo alinhamento (ou grelha).
A cor harmoniza a composição sem ferir o público, permitindo apenas o justo contraste.

É ainda de louvar quando se encontra o que se procura.

António Andrade, Setembro de 2008